Bonjour, Enchantée de vous rencontrer ! Pouvez-vous vous présenter avec quelques mots aux Français qui ne vous connaissent pas encore ?

Kitty - Nous sommes St. Agnes. Nous sommes un groupe de rock industriel britannique.

Jon - Et... Jésus. Parler de soi est la chose la plus difficile ! Nous sommes un groupe de rock industriel britannique et nous avons la passion d'essayer de créer autant de chaos que possible sur scène.

Comment décririez-vous votre musique en un mot ?

Kitty - Honnête.

Jon - J'allais dire la même chose... Authentique.

Vous choisissez des sujets très durs et quand vous avez un message à faire passer, vous le faites et vous le dites à haute voix. Comment cela vous est-il venu et comment avez-vous choisi d'en parler dans vos chansons ?

Kitty - Je n'étais pas comme ça avant. Lorsque nous avons enregistré notre premier disque, j’écrivais beaucoup plus à travers un personnage, pas tellement en fonction de moi-même. Mais j'ai eu une période très difficile. Ma mère est décédée il y a deux ans et demi et j'ai déversé toute cette émotion, ce chagrin, cette colère et cette horreur dans les paroles. Je devais en faire quelque chose. Et c'est à ce moment-là que j'ai commencé à en faire de la musique. C'était assez effrayant, car je n'avais jamais été aussi honnête auparavant. Et c'est difficile. C'est difficile d'être vulnérable. Certaines chansons sont très difficiles à interpréter et elles ont été très dures à écrire et à enregistrer. Mais depuis que je fais cela, je tire une plus grande satisfaction de mon art. Je pense aussi que plus je suis honnête, plus le public et les fans se sentent concernés par la musique. Et c'est profondément satisfaisant et gratifiant. C'est à partir de Bloodsuckers, notre dernier album, que j'ai vraiment commencé à faire ça.

Jon - Et je pense que pour nous, en tant que groupe, en tant qu'artistes, nous faisons de la musique parce que nous avons la passion de créer quelque chose qui n'existe pas. Et la raison pour laquelle nous devons créer quelque chose qui n'existe pas avant de le faire, c'est que s'il y avait déjà de la musique qui encapsulait parfaitement l'émotion que nous voulions exprimer, nous n'aurions pas besoin de créer les chansons nous-mêmes. Il y a des chansons que nous aimons, mais parfois, on ressent une émotion très spécifique, c'est une expérience très spécifique, et on a besoin de la libérer d'une manière ou d'une autre. Alors on s'assoit, on prend sa guitare, on en parle, on écrit une chanson et on ressent une libération cathartique. C'est ainsi que naît l'art véritable. En tant que partenaire d'écriture de Kitty, c'était vraiment excitant de travailler avec quelqu'un qui était prêt à être aussi vulnérable et à plonger aussi profondément dans une expérience traumatisante pour créer un art vraiment authentique et honnête.

Quelle est la chanson qui a une signification particulière pour vous ?

Jon - Toutes les chansons de Bloodsuckers sont associées à des souvenirs très intenses, parce que Kitty et moi avons enregistré toutes les voix de notre côté. J'étais donc là à la regarder crier, pleurer et jeter le micro à travers la pièce. Et, vous savez, il y avait des jours où nous nous disputions, et elle disait : « Je vais chanter cette chanson une fois, et après je m'en vais » Parce que ce n'était pas un bon jour. Cela dit, je pense que At War With Myself a été une chanson charnière pour nous, car c'est la première chanson que Kitty a écrite très rapidement. On ressentait l'émotion. Je l'ai vue l'écrire. Elle était en train de faire une sorte de dépression nerveuse et a simplement écrit ce qui se passait. Le lendemain, elle a enregistré les voix. J'ai été stupéfait de voir cela et je me suis senti très responsable de m'assurer que tout ce que je faisais musicalement n'allait pas diluer cet art extraordinaire.

Kitty - Je pense que This Is Not The End est vraiment spécial pour moi parce que je voulais vraiment écrire quelque chose sur Bloodsuckers qui parlait directement de mon chagrin. Mais j'ai trouvé cela très, très difficile parce que j'étais dedans. C'était la tourmente. C'est la dernière chanson que nous avons écrite et enregistrée pour le disque. Nous l'avons fait. Le disque devait être envoyé. Ils ont réussi à le faire. Et elle parlait du fait que même si j'étais dans un endroit sombre, je pouvais toujours voir des lueurs d'espoir et je savais que j'allais m'en sortir. Et c'est de cela que parle cette chanson. Il s'agit de transformer toute cette horreur en quelque chose de beau. Et cela m'a beaucoup aidée. L'idée de prendre tout cela et de l'utiliser pour faire de l'art et créer quelque chose de beau est quelque chose que je devrais faire plus souvent.

Parfois la musique nous aide parce que nous l'écoutons et parfois la musique nous aide parce que nous la créons.

Jon - C'est parfait.

Kitty - Oui, exactement.

Avez-vous reçu un message d'un fan qui vous a dit que votre musique l’a aidé ?

Kitty - Oh, oui. C'est l'autre raison pour laquelle je n'écris plus qu'à partir de ma propre expérience, parce que ça m'est souvent arrivée. J'ai reçu tellement de messages parce que j'ai évidemment beaucoup parlé du chagrin et de la mort sur Bloodsuckers et j'ai eu tellement de messages de gens qui étaient là en particulier pour This Is Not The End et qui m'ont dit « oh, ça m'est arrivé et j'ai écouté cette chanson en boucle et ça m'a vraiment aidée ». Je veux dire, c'est la chose la plus... J'en ai la chair de poule. C'est la chose la plus humble et la plus étonnante qui soit.

Jon - C'est l'expérience incroyable de la tournée où nous avons joué This Is Not The End pratiquement tous les soirs. Et Kitty invitait le public à penser aux personnes qu'il avait perdues. Et cela me fait monter les larmes aux yeux. J'ai vu Kitty chanter cette chanson si crue et si douloureuse. Certains soirs, elle entrait dans le public et chantait depuis la fosse. À la fin de la chanson, les gens la prenaient dans leurs bras et pleuraient parce qu'ils avaient perdu des personnes chères. C'était un moment très fort. Cela reste gravé dans ma mémoire.

Est-ce votre meilleur souvenir ou en avez-vous un autre ?

Jon - Tous les souvenirs de la scène, de la vie avec les groupes. Ce genre de choses est très puissant et difficile à surpasser. Mais ils sont aussi très dramatiques et émotionnels. Je pense que ce sont aussi parfois des moments de légèreté, de joie et de plaisir simple. Par exemple, en jouant au Hellfest, il y a un moment dans la dernière chanson, I Mean Nothing To You, où je joue de la guitare tout seul au milieu de la chanson et je dois vraiment me concentrer pour m'assurer que je reste dans le rythme d'Andy. Je ne m'entendais pas très bien, alors je me suis approché d'Andy et je l'ai regardé, et quand je me suis retourné, il y avait un wall of death. Et je ne m'attendais pas du tout à ce que ce soit le cas. C'était un moment incroyable et très joyeux. Pour contrebalancer toute la tristesse de ce dont nous avons parlé, c'est un moment simple. Et puis, en voyant Kitty comme la meneuse de ce genre de chaos, je me suis dit « ouais, cool ! ».

Vous semblez vraiment heureux d'avoir fait le Hellfest cette année.

Jon - Oh, c'est génial.

Kitty - Oui, génial. On jouait à 10h30. On s'est dit « oh, tu sais, il y aura quelques centaines de personnes ». On s'est préparés et on est montés sur scène. Il y avait tellement de monde. Oui, c'est un honneur, un privilège.

Jon - Un vrai privilège.

Y a-t-il un festival ou une salle où vous aimeriez jouer ?

Jon - Pour moi, c'est la Brixton Academy à Londres. J'ai assisté à tellement de concerts là-bas et j'ai tellement de souvenirs avec les plus grands : Nine Inch Nails, Rob Zombie... Et Machine Head. Tous ces shows m'ont en quelque sorte appris ce qu'est un bon concert. Lorsque nous parlons de nos concerts et de ce que nous devons faire, je pense essentiellement à ces concerts. Et le fait de jouer en tête d'affiche et de faire salle comble. Je pense qu'à ce moment-là, je me dirais : « Oui, j'ai fait quelque chose de vraiment cool ».

Kitty - Je pense que pour tous les groupes britanniques, c'est la salle rêvée pour faire salle comble. Sa réputation est légendaire !

Vous savez que Machine Head joue ce soir ?

Jon - Oui, je le sais. Oui, je le sais. J'aimerais les revoir. Je ne les ai pas vus depuis la tournée More Things Change, du deuxième album. Ça fait longtemps.

Vous irez ce soir ?

Jon - Oui, oui, oui. On va rester toute la nuit. On reste jusqu'à Prodigy ce soir !

Kitty - Et on reviendra demain juste pour s'amuser, ce qu'on n'a jamais l'occasion de faire.

Jon - Ouais, c'est tellement rare qu'on n'ait pas à conduire quelque part et qu'on se dise « allons-y et regardons ça ». Fu Manchu joue aussi et j'aimerais bien les voir.

Vous allez dans beaucoup de pays, mais vous n'avez jamais l'occasion de les visiter et de les apprécier. Avez-vous un pays préféré où jouer ?

Kitty - Eh bien, la France, évidemment. Nous avons fait quelques tournées en Italie lorsque le groupe était assez jeune, il y a quelques années. Et c'était incroyable. La nourriture était incroyable, les gens étaient fous. Et les salles... C'était au tout début, donc les concerts étaient très désordonnés. On s'est serré les coudes. On jouait dans le jardin de quelqu'un. Ce n'était pas une vraie tournée.

Jon - C'était juste une tournée punk dans des squats. Des concerts punk bizarres dans des caves et des jardins minuscules, entrecoupés de moments où l'on s'asseyait sur une plage pour boire, manger de la bonne nourriture et se dire « c'est vraiment cool de faire partie d'un groupe ». Je pense que ces souvenirs resteront toujours présents. Mais nous trouvons toujours des choses à apprécier dans tous les pays où nous avons joué. Pour être honnête, ce sont les gens qui comptent. Une fois que vous jouez un concert, vous avez tendance à rencontrer des gens sympas avec qui vous avez quelque chose à vous dire. Si on joue en République tchèque et que la barrière de la langue est difficile à franchir, mais qu'on parle de Metallica ou d'autre chose et qu'on finit par se lier d'amitié avec quelqu'un, c'est génial. C'est ce qu'il y a de bien dans la musique.

Kitty - Je me souviens t’avoir vu avec un promoteur italien. Vous avez commencé tous les deux... Qu'est-ce que vous chantiez ?

Jon - Son anglais n'était pas très bon, mais nous avons chanté tout le premier album de Korn ensemble, en gros.

Kitty - Vous ne pouviez pas vous parler, mais vous chantiez ensemble.

Jon - Oui, il chantait toutes les parties de guitare et je chantais : “can't you see? Can't you see I'm going blind.”

Quelles sont vos principales influences ?

Jon - Nous aimons tous les deux Nine Inch Nails.

Kitty - C'est probablement notre plus grande influence. Encore une fois, c'est l'authenticité avec laquelle il fait tout. Il est tellement honnête et brut. L'émotion dans sa voix est incroyable. C'est une source d'inspiration inépuisable. Et je pense que c'est comme pour tous les artistes qui sont honnêtes et authentiques, parce que je pense que lorsqu'ils ne le sont pas, on peut le voir à des kilomètres. Et je n'aime vraiment pas ça. Cela m'offense quand je pense que les artistes ne sont pas authentiques. Donc tous les artistes que nous aimons sont super authentiques. Donc, oui. Nine Inch Nails.

Jon - Nine Inch Nails est un groupe musical tellement varié que je ne pense pas qu'il soit nécessaire d'écouter beaucoup d'autres choses pour passer sa vie à l'écouter. Mais oui, Nick Cave est un artiste vraiment intéressant qui explore des thèmes sombres et des récits lyriques intéressants, et ça fait un peu métal. Mais la musique n'est pas comme les paroles et donc, ironiquement, c'est intéressant et sombre. Mais il y a toujours une nouvelle approche, et je trouve cela très inspirant. PJ Harvey est une autre artiste très authentique et honnête. Et puis, du côté du métal, j'adore Korn, les premiers albums de Korn. Je pense que c'est exactement ce que dit Kitty. C'est une musique authentique, honnête, aux paroles dévastatrices. Vraiment authentique, un style vocal unique, une musique unique à l'époque. Rage against the Machine. Je veux dire, si vous voulez voir une foule en délire, Rage Against Machine en sont les maîtres. Ils sont incroyables. Et tout ça parce que ça vient de leur cœur.

Nous avons parlé de vos influences, de votre concert d'aujourd'hui au Hellfest. Parlons de votre nouvelle musique. Avez-vous des projets ?

Kitty - Oui, nous sommes en train de terminer un album en ce moment. Nous sommes probablement à quelques semaines de la fin. Nous ne savons pas encore quand il sortira, mais nous pensons sortir le premier single en septembre.

Jon - Nous sommes des maniaques du contrôle et nous aimons tout produire nous-mêmes. Alors que le dernier album était une sorte de libération émotionnelle et que nous devions capturer le moment tel qu'il se présentait, celui-ci implique un peu plus de réflexion et de temps, et les thèmes de l'album sont un peu plus porteurs d'espoir. Nous terminerons l'album dans deux ou trois semaines, quelque chose comme ça. Nous aurons un single en septembre. Et qui sait quand le reste arrivera. Mais nous voulons que tout se passe bien, parce que nous le devons à nos fans. Nous nous sommes fixé comme objectif d'être authentiques et honnêtes dans notre vision tout au long du processus. Et nous avons l'intention de continuer ainsi.

Kitty - Je pense que lorsque nous commençons à écrire les chansons, c'est tellement excitant, ce tout premier moment où Jon va trouver une musique et moi une mélodie, ou nous le faisons d'un million de façons différentes. Mais cette idée naissante est tout simplement excitante, n'est-ce pas ? Nous sommes tellement excités. Je pense que c'est parce qu'il y a tellement de potentiel. On se dit que ça pourrait être ceci. Ça pourrait être ça. Ce n'est pas encore écrit, mais c'est dans votre tête. C'est incroyable. Et c'est vraiment passionnant.

Jon - Il y a une belle citation, peut-être de Nick Cave, mais je n'en suis pas sûr. Elle disait que l'on a des idées géniales, puis qu'on les gâche en les réalisant. Mais c'est le processus nécessaire. Mais au premier abord, on est tellement accro que l'on a envie de le poursuivre encore et encore. C'est lorsque Kitty chante une mélodie ou un texte que je me dis : « C’est celle-là. C'est génial ». C'est tellement excitant.

Avez-vous un message pour vos fans ?

Kitty - Merci d'être restés avec nous. Je reçois beaucoup de messages, et les gens sont vraiment ouverts et honnêtes, et je vous en remercie. Parce que cela signifie beaucoup !

Jon - Je pense que nous ne sommes pas les personnes les plus communicatives sur les réseaux sociaux et autres. Nous ne sommes pas des gens qui filment chaque seconde de notre vie et qui la diffusent. Ce n'est pas parce que nous ne voulons pas interagir avec les fans. C'est juste que ce n'est pas qui nous sommes. Mais si les gens veulent nous parler, ils peuvent le faire, nous répondrons toujours. Nous aimons parler aux fans et communiquer ! Ce n'est pas que nous essayons de nous cacher, c'est juste que nous sommes un peu timides.